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侘chà寂——从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。

日本美学四大概念之一—— 侘寂理念.侘寂美学的哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。侘寂于日本美学，如空气之于日本人。

侘寂（wabi-sabi），在意的不是挽回那些被时间摧毁的外表，相反它欣赏时光留下的痕迹。所以，侘寂的美学，是冻结的时间。制成它们的材料，是会因为天气、使用的状况而留下清晰的耗损纪录。它们以褪色、生锈、失去光泽、沾污、变形、皱缩、干枯和爆裂作为语言，记录了太阳、风、雨水、炎热和寒冷。

在侘寂的世界里，一朵枯萎的花是美的，一捆未经修饰的草屋是美的，一个颜色混战的茶壶是美的，所有从造价角度来评判的材质价值体系都会抛到一边。与西方那种认为不朽，壮观和耐久才是伟大理念相反，侘寂欣赏的是凋零，离群索居和隐匿。

其历史原因是平安末期日本社会动荡，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。

在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，而形成了新的审美意识，而它的思想源头可以追溯到中国的禅宗文化，南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本。

跟中国讲究对衬美学不同，日本文化的美学最高指导原则是“不对称主义”，小到电子产品、手工烧陶到日本建筑、皇宫…找不到对衬的两个边，因为他们觉得让你一眼看不穿，不对称的东西才有美感。

如果中国人觉得房子旧了，我们会翻新，甚至重新装修，唯恐让人嫌其旧，但是日本人不同，他们喜欢岁月在事物留下的痕跡，比如地板上的刻痕、墙壁上斑驳的痕跡、庭园一角长满的青苔痕、还有温泉池出口上面被温泉水日积月累而沉积的钙化结晶…

常用元素，素水泥，而侘寂风，更是将这种质感发挥到极致

侘寂更像是对不完美的尊重。它知道所有事物都伴随着不完美，每一位匠人知道最锋利的刀刃在放大镜下面也会看到凹凸不平和斑驳的缺口；华美的宅院大厦看似宏伟富丽其实地基长满了杂草和苔藓。不完美是宇宙的规律，是自然之法。

就像鲁迅说“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于直视淋漓了的鲜血。”如今又有多少人看到别人的真实存在，同样感受到自己的真实存在？真实往往是丑陋的，面对真实需要勇气。

素净的色调/枯萎的质感，侘寂风是一种比性冷淡还冷淡的风格，基本不会有很鲜艳跳脱的色彩出现， 没有繁杂的线条装饰。常用浅灰色系的棕色，灰白，米白，大地色为基础用色。而干枯，枯寂，漠然的表面，是侘寂风所想表达的。

侘寂之于空间，远离街头的嘈杂，缩进悠然的小窝，奔放又沉稳，新旧交织 抵抗时光，在充满质感的空间里，创造质感生活。

在京都龙安寺，寺院方丈面前坐落着15块枯石，除了主持所在的位置以外，任何角度只能看见14块，不管任何一个角度都有一个石头隐身不见。15代表满月，十五为盈，十四为缺，事物不完美，非永存之美深谙其中。

日本茶道大师千利休是日本美学的奠基人，据说他打扫满是落叶的庭院时先仔细地讲地面与草地清理干净，然后摇晃一棵树，好让少许叶子落下来，这就是侘寂。庭院扫净，晃木，叶落，风吹，只道无常。

在侘寂，你遇见了真实，灵魂撞见灵魂，随即为之惊叹，为之感动。